Blog de Julie Potosniak, restauratrice professionnelle

Nous allons nous intéresser au blog d’une restauratrice : Julie Potosniak.

« Après avoir obtenu mon diplôme de Master de Conservation-Restauration des Biens Culturels à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, je me lance donc dans la vie professionnelle. Vous pouvez trouver ci-contre dans les différentes rubriques toutes les informations relatives à mon activité de conservateur-restaurateur de peintures, la présentation de mes copies de peintures, des articles, et bien d’autres choses encore ». Avec cette présentation, Potosniak nous donne en avance des informations sur son parcours comme restauratrice.

Peinture en cours d’allègement de vernis

Ce qui nous intéresse dans son blog c’est le fait que Potosniak expose son travail de manière simple et directe. Sur la plateforme, la restauratrice présente pas à pas ses derniers travaux, avec une grande richesse de détails, car on peut retrouver des photos des œuvres et même des explications précises. Son blog est pédagogique et les étudiants qui veulent travailler dans la restauration de peinture peuvent avoir une idée de la routine de ce métier.

Le blog possède une construction classique : une page d’accueil avec les liens et les outils  sur la gauche.

Un atelier qui incite à découvrir les techniques de restauration

L’atelier Arte Restauro à été crée en 1971 par Marie-Hélène Echeverria-Sacx. Il se trouve aujourd’hui à Biarritz. Dans la présentation  dans leur site de leur atelier: ils affirment utiliser “ l’ensemble des techniques nécessaires à la conservation et à la restauration tout en respectant l’originalité et la singularité des supports (toiles, bois, métaux, murs, etc.), ainsi que l’historique et l’esthétique des œuvres d’art.”. Ce que dans la restauration-conservation est un aspect fondamental pour pouvoir réaliser un bon travail. Les produits qu’ils utilisent sont toujours réversibles et ils proposent aux clients de suivre la restauration des oeuvres tout au long de l’intervention. Cela est un point très positif de l’atelier puisque les amateurs peuvent ainsi découvrir le métier de plus près.

Ils proposent des services de restauration des tableaux, de conservation des tableaux et de protection des œuvres. Les techniques que l’équipe utilise sont nombreuses. Nous allons en citer celles que sont décrites dans leur site d’une façon complète et brève, vous pouvez cependant lire la description complète faite par l’atelier dans leur site. Cliquez sur le titre de chaque technique pour lire la description du site.

• Restauration de tableau

La restauration de la surface du tableau est faite après les étapes de refixage, de rentoilage ou parquetage, de nettoyage et de comblement des manques ou lacunes au mastic ou au gesso. On va d’abord appliquer une couche de vernis pour isoler le mastic ou le gesso. Une fois séchée on applique une base de couleur à l’eau. Ensuite, une nouvelle couche de vernis d’isolation. On va procéder à l’application de transparences à la peinture à l’huile avec un liant au vernis. Finalement, on applique une dernière couche de vernis de protection.

• Nettoyage de tableau

Une fois que la couche picturale est protégée par cartonnage et une fois le tableau le rentoilé, on va procéder au nettoyage. Comme son nom l’indique cette étape sert à enlever la saleté déposée sur l’œuvre. Ainsi elle consiste à éliminer ou alléger les vernis colorés par l’oxydation. De même les repeints des restaurations antérieures pourraient être aussi ôtés.

 

© Arte Restauro

• Rentoilage de tableau

Sur les peintures sur toiles, les déchirures, accros, pertes d’adhérence de la matière picturale…, peuvent nécessiter la consolidation du support. Cela implique le doublage de la toile existante avec une toile neuve.

• Pose de bandes de tension

Si les bords de l’œuvre sont endommagés et le rentoilage n’est pas nécessaire il faut poser des bandes de tension sur les quatre côtés pour que la toile soit bien tendue.

© Arte Restauro

• Le parquetage

Les tableaux sur bois sont très sensibles aux variations d’hygrométrie et de températures ce qui amène à la déformation de l’œuvre. C’est pour éliminer cela que le parquetage est utilisé. Il consiste à mettre un quadrillage de lattes de bois à l’arrière du tableau. Elles sont toujours de lattes fixes et mobiles.

© Arte Restauro

• Le cartonnage

Cette  étape consiste à coller sur la couche picturale, une ou plusieurs couches des feuilles de papier Japon avec une colle naturelle.

© Arte Restauro

• Le marouflage

Consiste à coller une toile sur un support rigide (bois, carton). Il faut faire attention lors de l’utilisation de cette technique.

• La transposition

Cette technique consiste à supprimer le support ancien et à reporter la couche picturale sur un nouveau support. Si le support d’origine est une toile, elle sera éliminé fil à fil et transposée sur une autre toile. S’il s’agit d’un panneau, le bois sera éliminé par ciselage, rabotage et ponçage et la couche picturale sera mise sur un autre panneau.

• Le masticage

Les fissures et les manques de matières picturales sont comblés au mastic ou au gesso appliqué et poncé jusqu’à affleurer la couche picturale.

© Arte Restauro

• Le châssis

Les châssis sont des cadres en bois montés préférablement par tenons et mortaises.

• Les Vernis

L’utilisation des vernis à une finalité double d’isolation entre les diverses couches de couleurs parties de la réintégration des couleurs et de protection de la couche picturale de l’œuvre contre les agressions extérieures. Ils existent plusieurs types.

Leur site est très simple mais informe très bien aux clients peu connaisseurs sur le déroulement d’une restauration. Il donne aussi beaucoup d’exemples d’anciennes restauration dans la rubrique Nos réalisations qui se trouve au menu ou dans l’accueil du site. C’est donc un site que d’une part introduit aux amateurs aux techniques de la restauration et un bon contact pour les particuliers qui veulent faire restaurer, nettoyer ou préserver leurs tableaux.

Suivre les travaux d’une restauratrice

Visite-d-atelier est le blog personnel de Pauline Helou-de La Grandière, restauratrice spécialisée en peinture, ancienne et moderne, diplômée de l’Institut national du Patrimoine (INP) en 2005. Sa recherche était basée sur la conservation et la restauration d’une œuvre de Pierre Soulages.

Son blog, créé en 2007, a pour but de montrer les étapes de ses restaurations « du diagnostic au vernissage final, connaître les détails des traitements effectués sur les œuvres et voir l’évolution de la restauration quasiment au jour le jour. ». Un lien vers son site professionnel donne une présentation générale de son domaine d’action.

L’interface de son blog est très simple et épuré, il n’y a pas de menu mais seulement une barre de recherche en haut à gauche. En effet c’est seulement en bas de page que l’on peut trouver classé dans les archives du blog les différentes publications. Cette restauratrice travaille avec beaucoup de musées français (comme le Musée des Beaux-Arts d’Angers ou le Musée national d’art moderne) mais aussi avec des particuliers.

Ainsi nous pouvons prendre connaissance de ses travaux de restauration chronologiquement dans cette rubrique et par le titre des articles. Une section libellés permet de rechercher les publications par ordre alphabétique de mots clés correspondant à des organisations titulaires de l’œuvre, des techniques, des écoles de courants artistiques… Enfin le nuage de tag permet de retrouver des articles plus précisément par nom d’artiste ou par les autres mots clés associés.

En janvier 2011 par exemple, un article est réservé à la Chasse à la Gazelle dans le Hodna (Algérie) de 1856 d’Eugène Fromentin. Il se divise en quatre parties : la documentation, l’étude de l’œuvre, diagnostic et discussion et enfin les interventions de conservation-restauration. Une dernière partie est réservée à la bibliographie.

Les articles présentent donc en détails les différentes démarches et interventions techniques de restauration d’œuvres. Très illustré par des photographies, ce blog permet de suivre le processus de restauration de peintures de manière didactique.

Le travail des restaurateurs indépendants

Bien que peu nombreux les restaurateurs risquent souvent d’être en concurrence pour des nouveaux projets. Ils s’associent aussi souvent entre eu ou travaillent pour un atelier de restauration. Leurs anciennes interventions sont très importantes pour connaître la façon dont ils travaillent, sur quoi ils ont déjà travaillé et quels étaient les résultats. Ainsi, on retrouve la création des blogs personnels ou des sites des ateliers indépendants spécialisés dans  la restauration-conservation de peintures.

• Pau Claramonte et Casa San Angel 

Tel est le cas de deux sites qu’on abordera aujourd’hui, celui de Pau Claramonte, un restaurateur catalan et le site de la Casa San Angel (atelier) au Mexique. Les deux sites disposent d’une interface simple qui permet, même à ceux qui ne parlent pas la langue, de saisir l’information et leurs travaux en tant qu’organisation. Ils donnent une petite introduction: leur motivation et forme de travail; ensuite présentent le parcours professionnel de leur P-DG; suivi d’une section dédiée à leurs projets accomplis, et enfin les données de contacte des associations.

Bien que les deux sites se ressemblent, chacun a ses spécificités. D’une part le site de Pau Claramonte inclut une section d’actualités qui permet au lecteur de se tenir au courant de l’activité culturelle dans la région basque, en rapport à la restauration. En outre, le site met à la disposition du lecteur une vaste sélection de liens d’internet pour approfondir dans le sujet.

© Capture d’écran du site de Pau Claramonte

D’autre part le site de Casa San Angel met l’accent sur ses projets accomplis, présente plusieurs de ses projets dans le domaine de la peinture, sculpture, porcelaine et fourniture. D’ailleurs offre au lecteur la possibilité de s’inscrire à un des différents ateliers que l’institution propose.

© Capture d’écran du site Casa San Angel

Les sites sont très utiles pour se faire une sorte de publicité et montrer leurs projets. Ainsi, si un particulier, un musée, un centre de recherche est intéressé par leur travail il suffit de leur contacter directement sur leurs sites.

• Du Passé à l’avenir: L’atelier de Laure Scaffert

« Du passé à l’avenir » est le site web de la restauratrice particulière Laure Schaffert Perakis qui présente son propre Atelier de restauration avec sa vision sur son métier, ainsi comme quelques de ses procèdes techniques. Ce site web a été publié en 2011, un an après la création de son atelier (2010).

L’interface du site est créée à partir de deux menus latéraux. Du coté droit on peut trouver la bienvenue au site, avec la présentation de Laure, ses collaborations, sa déontologie (l’éthique de sa profession), son atelier, ses techniques,autres services offerts et enfin le contact. Toujours du coté droit on trouve une autre partie avec des liens utiles. Du coté gauche on a une barre de recherche, l’option de voir les articles publiés dans le site par catégories et les articles récents.

Le site web met à disposition du lecteur des images en guise d’illustration. En effet, les images sont très récurrentes dans le site pour mieux illustrer le message que la restauratrice veut transmettre au lecteur. Par exemple, à coté du titre l’image d´un horloge de sable vient renforcer le but principal du Laure, la préservation « Du passé à l’avenir ».

© Capture d’écran du site de l’atelier « Du passé à l’avenir »

Des images de son atelier, des différents procèdes techniques offrent une meilleure compréhension de ce que la restauratrice veut transmettre. En outre, une vidéo est également mise à la disposition du visiteur où elle reprend son ressenti sur son métier, récurrent tout au long de son site, l’importance d’une communion entre l’artiste et le restaurateur atteinte grâce à l’observation et l’analyse. On constate la passion que Laura épreuve pour son métier.

© Capture d’écran du site de l’atelier « Du passé à l’avenir »

La page d’accueil est la présentation de la restauratrice, son parcours professionnel et formations suivies tout au long de sa vie active dans le métier. La possibilité d’entrer en contact avec est dans le site, elle donne l’adresse de son atelier, son adresse électronique, un formulaire pour un contact direct à travers du site web et une possibilité de contact via les réseaux sociaux, tels que Facebook et Twitter. De plus, elle a fait partie des « Journées Européennes des Métiers d’Art » pour ainsi pouvoir découvrir plus de près son atelier et son métier.

Le site offre à l’internaute d’être lu soit en anglais soit en français, cependant, le site réelement n’est accessible qu’en français ce qui restreint le publique non francophone.